Brahms: Symphony No.4, Beethoven: Egmont, Bach: Violin Concerto BWV1043 Kurt Sanderling & Munich Philharmonic Orchestra(1984 Live)

這張K • 桑德林（Kurt Sanderling）與慕尼黑愛樂於1984年的現場演出錄音，才放進唱盤聽了一小段就深深被它吸引，不僅是曲目的緣故，也不只是錄音極佳，或這演出魅力透過CD就這麼捉住我的注意力。

聽完這CD，如要籠統概括總結感想，我心中浮現的是「優雅」兩個字，或嫌草率但個人以為這兩字亦足矣。也許，個人見識薄，第一次聽到艾格蒙序曲可以這樣典雅、從容、驕傲；小提琴協奏曲則是輕盈、婉轉、動聽地不忍離開座位；布拉姆斯第四號交響曲鋪陳沉穩、內斂、熱情地讓人有耳目一新的感受。

而這CD轉錄效果，不僅音效極佳外，也近乎完整地保留現場演出那特有的音場寬闊感，以及臨場欣賞才能體會的演出熱力，也因這樣轉錄表現，讓聽眾有機會較貼近感受到當時演出的情況，應是這CD頗受好評原因之一。

這演出收錄了三首曲子，也是許多人相當熟稔的曲目，自己多少也聽過不同指揮家一些版本，多少也有自己的一些看法。但是，聽過這CD後藏不住那湧現的喜愛和感動，最後的結論或許很老調，但是個人認為這張絕對是喜歡布拉姆斯第四號交響曲或者K • 桑德林的朋友絕對要找來一聽的CD。

Sibelius: Sym. NO.4, 7: Akeo Watanabe & Helsinki Po(1982)

這次依然是介紹TDK發售的ORIGINAL CONCERT SERIES中的其中一張CD，西貝流士第四號及第七號交響曲，由渡邊曉雄和赫爾辛基愛樂管弦樂團在1982年1月28日於福岡的現場演出錄音。

這張CD中兩首曲子，個人認為西貝流士第七號交響曲相當值得一聽，曲子在渡邊的指揮下以不疾不徐地速度推展開來，整首樂曲緩慢低迴擺盪之中帶著一抹優雅深沉的氣息。聲部間層次豐富卻又協調和諧，起伏間配合地相當出色，特別是法國號在好幾個樂段的演奏，更是讓曲子顯得鮮明強烈，乍似矛盾衝突卻融合順暢，是個人至目前為止聽過相當深刻難忘的西貝流士第七號交響曲的演出。

這張渡邊曉雄的西貝流士第四號和第七號交響曲現場錄音，個人覺得是喜歡西貝流士的朋友值得聆聽欣賞，尤其目前日本HMV促銷一張1050日幣，錄音也相當乾淨清晰，絕對值得入手收藏。

Elisabeth -Original Cast(Holland Cast)

這張音樂劇CD雖然不屬古典音樂，對於國內多數人應該不是很熟悉，但是，我認為仍然該介紹一下，因為這是相當好聽的音樂劇。相信有接觸日本寶塚的朋友，不知道或不喜歡這Elisabeth音樂劇幾乎很少，當然寶塚演出屬於日本改編版，部分歌曲有差異，戲劇和歌曲比例上比較接近。歐洲原版本則是重歌曲部分，自然是各有千秋。

這齣音樂劇根據奧匈帝國最後一任國王的皇后Elisabeth的故事改編的，詳細的故事可以上網搜尋關鍵字「伊利莎白」或「寶塚」，相信可以找到不少詳細的中文資料，相當有意思。這音樂劇至少有好幾種語言版本，德語是最早的版本，也有日語、荷蘭語、匈牙利語版本並多次上演可想見相當受歡迎，不同語言版本間都有些微不同，但是主要人物和歌曲是不變的，歌曲旋律優美容易朗朗上口，段落快慢之間張力連接拿捏的恰到好處，每個主角都有其主題旋律或歌曲，也更容易讓人留下印象，故事情節也很吸引人。

還有一點值得一提，這系列的CD的歐洲版的每張錄音幾乎都有相當好的水準，以前用普通小床頭聽沒啥感覺，現在用新的音響系統聆聽，感受到全然不同的感動和震撼，就像重新認識這音樂每處的細膩和美好一般。

日本HMV也有販售此劇的Hilight版、錄音室版和現場版，個人會推薦現場錄音版，可以完整聽到整場演出，但目前只剩下2000年後的現場版，1990年的現場版已絕版。圖片是我手上剩下的荷蘭語版，這音樂劇歐洲版沒有DVD，除了自己前往觀賞外，就只能透過日本寶塚的演出DVD一窺其面貌。

Bruckner: Sym. NO.4, Schubert: Sym. NO.8: Tennstedt & Lpo (1984 Tokyo)

TDK最近再版一系列演出現場錄音的CD，日本HMV也推出特會活動，約20多張以低於原售價一半以上的特惠價1050日幣的均一促銷。當然，不免俗地也挑了幾張回來。

這張，鄧許泰特與倫敦愛樂於1984年的東京演出現場錄音，兩片裝CD除了收錄了舒伯特第八號交響曲「未完成」以及布魯克納第四號交響曲「浪漫」，還收錄了部分排練兩首演出曲目情況的錄音，內容相當豐富，除了能聽到很難有機會聽到大師聲音外，也能大概了解排練時樂團和指揮的一些情況。

演出的兩首曲子，舒伯特的「未完成」相較於布魯克納的「浪漫」來的讓人印象深刻，鄧許泰特用稍微柔緩的方式來詮釋，優雅流動中參混一縷陰鬱的氣息，陰柔內斂的憂愁和強烈迸發的痛苦，兩種本質相近卻又迥然不同的情緒轉換上卻無遲滯，相對大師這時期的其他演出來說算是比較少見。這場現場錄音的布魯克納「浪漫」算是中規中矩，但卻沒有當初期待如馬勒交響曲那樣火花四射的活躍動感，雖仍是有水準的演出，但多少還是感到些許失落。

不過，對於喜歡鄧許泰特的朋友來說是值得收藏的錄音，不僅是鄧許泰特演出布魯克納作品錄音並不算多外，又可以聽到大師排練的過程，而且這特惠價格實在找不出任何理由不介紹給喜歡鄧許泰特的朋友收藏。

2008.3.9 NSO發現柴可夫斯基 7 - 邁向光明

說真的，上星期天3月9日的發現柴可夫斯基的第七場演出，沒想到會讓我那麼失望，上半場整個美好感覺，在下半場第五號交響曲中破滅。更何況我是特地搭飛機上台北聽，這些遺憾只能回家不停地聽穆拉汶斯基的柴可夫斯基第五號交響曲來療傷。

上半場的演出，真的是非常優雅豐美的演出，讓人非常欣賞。也因為上半場的好印象，更讓我期待下半場，個人相當喜愛的柴可夫斯基第五號交響曲的演出，但是或許我過於期待，所以受到了傷害（？！）

整個下半場的演出，就是看著高齡80多歳的巴夏（Rudolf Barshai）奮力拖著NSO努力向前走，銅管部真的是用慘來形容，其他部門表現也是普通而已，只有巴松管還讓我有些許感動。也許，我應該拿一些理由來替NSO脫罪，但相較半年前北市交的同曲目演出簡直是太離譜，或許北市交那場節奏來說適合他們（？！），或許北市交當晚神來一筆表現極佳？！但是，既然名字放上國家交響樂團，那麼理論上應該是台灣「旗艦級」樂團，演出落差應該也不會太大，但事實上那天的演出，真的一路驚訝到底，特別是終場還有人竟然站起來大喊BRAVO，我想聽在那高齡且行動不是很方便的巴夏耳中應該是非常諷刺。

這場，巴夏要求的節奏較快起伏也大，就個人感覺是俄國風為多了些，但是這不是離譜要求，但是那天不同部門整個亂成一團，趕拍、慢拍層出不窮，銅管雜亂暗沉，合奏的時候銅管聲音幾乎被遮蓋住，相較某些樂段木管及弦樂部門的豐厚優美，造成的落差對比更是強烈鮮明。而這些問題，個人武斷認為這不是指揮要求太高，而是樂團能力很可能就是不足，否則不會有的跟的上有的跟不上這種窘境出現，我覺得國內樂團不要老想著，去聽的人都不會計較，因為票價便宜不能要求太多，但是這麼多人熟悉的樂曲有這樣子「特別」的演出，難保以後再便宜的票價也吸引不了聽眾前往。

我衷心地希望，國內樂團對於每次演出還是要全力以赴，不要把台灣這些喜歡聽古典音樂也願意花錢聽音樂會的朋友的熱情消費殆盡。

Rachmaninov Comp.symphonies - Ashkenazy & Concertgebouw.o

去年，有兩次音樂會中都曾演出拉赫曼尼諾夫的第二號交響曲，但不知為何，對這曲子有種抗拒感，特別是樂章間的轉換，總會感到一陣煩躁不耐，甚至有放棄聽的念頭，而這張CD逆轉我的看法和感覺。

阿胥肯納吉和皇家大會堂錄製的拉赫曼尼諾夫交響曲第一、二、三號交響曲，整體流暢度、起伏相當不錯，浪漫滑順、華麗絢爛但絕非輕挑、浮誇。指揮對於氣氛掌握度也足夠，樂章間的轉換也算不錯，加上樂團本身水準也夠，很容易抓住聽眾的聽覺注意力。

猶記得當初網購這張CD時，看過這樣子的評論：聽了這張專輯，有種－原來這就是拉赫曼尼諾夫的交響曲啊！而我的感想和那位朋友是相同的。
而這套DECCA出的雙CD，無論價格或是錄音上水準上都相當優秀，的確是值得推薦和聆聽的一套拉赫曼尼諾夫的交響曲。